Vuoi entrare nel mondo della musica e delle percussioni, ma non conosci il prezzo di una lezione di batteria? Allora questo articolo fa al caso tuo!
Come con qualsiasi strumento, ci vuole pratica e dedizione per diventare un buon batterista. La buona notizia è che, con il giusto l'insegnante, il processo di apprendimento diventa molto piacevole e tutti gli sforzi vengono ripagati in breve tempo.
Il costo di una lezione di batteria può variare in base a tanti fattori ma, generalmente, oscilla tra i 20 e 40 euro all’ora. Il divario è dovuto all’esperienza dell’insegnante, alla zona geografica, alla struttura della didattica e allo spostamento richiesto all’insegnante.
| Tipologia di servizio | Costo minimo | Costo massimo |
|---|---|---|
| Lezione individuale | 20 euro/h | 40 euro/h |
Ad esempio, un insegnante del conservatorio che fornisce lezioni private avrà sicuramente una tariffa oraria superiore di uno studente di batteria che impartisce lezioni ai principianti nel tempo libero. Analogamente, se l’insegnante elargisce anche lezioni di solfeggio ritmico, è probabile che la tariffa sia superiore.
Anche la frequenza delle lezioni può incidere sul prezzo. È probabile che si tengano settimanalmente o due volte a settimana. Questo indipendentemente dal fatto che siano faccia a faccia o remoti. In questi casi, l'idea è che l'insegnante trasmetta le linee guida e le lezioni allo studente. Quindi, nella pausa tra le lezioni, tocca al futuro batterista esercitarsi.
Inoltre, anche la durata di ogni lezione varia. Il periodo di un'ora è più comune, ma a volte l'apprendimento avviene meglio in un'ora e mezza o due ore. In tutti i casi, l'insegnante analizza tutti i fattori sopra menzionati, il tempo e la frequenza dedicati all'allievo e quindi addebita la quota della lezione di batteria per ogni incontro. Quello che cambia sono i possibili pacchetti. C'è chi paga per classe, ma di solito i pagamenti chiusi di un mese o più sono accompagnati da sconti fedeltà.
Un altro punto che il corso di batteria ha in comune con altri strumenti è il tempo necessario all'evoluzione dell'allievo. Per imparare velocemente, l'ideale è praticare almeno un'ora e mezza al giorno. Con il progredire delle capacità dello studente e della complessità dei pezzi, tuttavia, aumenta anche il numero di ore giornaliere in cui è opportuno esercitarsi.
È evidente che non tutti hanno a disposizione ore al giorno da dedicare ad una singola attività ricreativa. Tieni presente, però, che la costanza è fondamentale quando si impara a suonare uno strumento. Anche se hai a disposizione quaranta o solo quindici minuti nella tua routine giornaliera, approfitta di questo tempo per sederti alla batteria e fare gli esercizi guidati dall'insegnante.
Certo, se hai più tempo a disposizione in un giorno rispetto agli altri, nulla vieta di passare ore a suonare lo strumento. L'importante è che questo non sostituisca l'abitudine. A proposito di abituarsi, questo è il modo migliore per evolversi costantemente e fare in modo che il valore della lezione di batteria generi i risultati desiderati. Quindi cerca di organizzare la tua giornata.
Non importa quanto poco tempo libero hai, inseriscilo nel tuo programma e fai pratica. Quando te ne renderai conto, diventerà parte della tua routine in modo naturale.
Non è una novità che imparare a suonare uno strumento sia estremamente vantaggioso per le persone, soprattutto per i bambini. Infatti, l'apprendimento di un nuovo strumento può aggiungere ai nuovi benefici come: miglioramento delle capacità motorie, sviluppo del cervello e dell'udito, responsabilità e disciplina, sviluppo socio-emotivo e stimolazione creativa.
Questi e altri vantaggi del prendere lezioni di batteria portano molte persone a chiedersi quale sia l'età consigliata per iniziare. Questo tipo di apprendimento richiede determinate capacità fisiche e intellettuali. Pertanto, possiamo dire che l'ideale è dai 7 anni. Tuttavia, anche questo è un fattore variabile. La coordinazione motoria inizia ad essere acquisita intorno ai 5 anni e, con essa, è già possibile prendere le prime lezioni.Il momento ideale è unico per ogni individuo. Ciò include fattori come la maturità, l'altezza, la capacità del bambino di concentrarsi in classe e così via. In ogni caso, ciò che conta è non imporre le lezioni al proprio figlio.
I bambini hanno bisogno soprattutto di divertirsi. Pertanto, lo strumento deve essere qualcosa che genera interesse e piacere. Per creare stimoli, i genitori possono acquistare strumenti per bambini piccoli, come piccoli tamburi, tamburelli, tastiere giocattolo, ecc. Quando il bambino entra in contatto con questi strumenti, comincia a familiarizzare con la musica. Se la famiglia canta, balla ed esplora i suoni insieme, l'interesse si crea naturalmente. Per quanto riguarda gli adulti, non ci sono limiti. Dai più piccoli ai più grandi, il valore delle lezioni di batteria sta nel fatto che il momento ideale per iniziare è quando vuoi tu.
Se stai cercando come prendere llezioni di batteria, non è certo perché vuoi "solo" diventare un batterista. Oltre il suonare uno strumento o entrare in una band, la musica è quasi sempre fonte di piacere e di nuove esperienze. Tra i benefici più significativi che una buona lezione di batteria può fornire, segnaliamo:
Quando impariamo qualcosa di nuovo, all'inizio sembra che tutto sia difficile. Tuttavia, a poco a poco padroneggiamo ogni lezione e proviamo piacere in ogni scoperta.
Nel caso della batteria, questa sensazione di superamento è ancora maggiore. Dopotutto, ciò che inizia con qualche "tamburo" si trasforma presto in un ritmo. Nel tempo, la soddisfazione di suonare quella canzone che hai sempre amato ti fa venire voglia di spingerti oltre e imparare di più.
Seguendo la logica sopra descritta, il piacere durante gli allenamenti e le lezioni di batteria può essere ottimo per allontanare lo stress quotidiano. A questo si aggiunge il fatto che questo strumento richiede il movimento di tutto il corpo. Cioè, è come un'attività fisica completa. Quindi:
Parlando dei movimenti richiesti dai tamburi, la concentrazione dello studente è fortemente stimolata nell'apprendimento. Dopotutto, questo è l'unico modo per coordinare mani e piedi all'interno del ritmo. Oltre ad essere più concentrato, il batterista lavora anche sulla memorizzazione. Questo perché ogni brano, pratica e lezione deve essere ben fissata in modo da poter essere riprodotta correttamente sullo strumento.
Sempre nella parte “fisica” dell'insegnamento della batteria, è evidente che questo strumento richiede un movimento molto agile e preciso. Questo vale sia per le mani che per i piedi. Molte volte hanno bisogno di eseguire azioni diverse e indipendenti. Aggiunto agli elementi extra, come la forza e il timbro, ad esempio, migliora la capacità di coordinazione in modo energico e piacevole.
Oltre agli spartiti e alle “formule” per allenare i movimenti, il valore del corso di batteria sta anche nel rendere l'allievo capace di comporre e improvvisare. Se la musica di per sé è già qualcosa che acuisce la creatività, gli stimoli a nuove composizioni e improvvisazioni fanno del pensiero creativo qualcosa di inerente all'evoluzione dello studente, che finisce per essere da lui avvantaggiato in tutti gli ambiti della sua vita.
La musica è soprattutto fonte di emozioni. Attraverso di essa, le persone si esprimono e condividono i propri sentimenti. Analogamente, con la batteria, si lasciano alle spalle i problemi quotidiani. L’attenzione è centrata sui sensi, cosa che favorisce anche gli altri fattori fin qui citati (creatività, benessere, resilienza, concentrazione, ecc.).
I tamburi sono composti da diversi strumenti a percussione. Sebbene ci siano alcuni elementi di base, può essere assemblato in diversi modi. Cioè, ci sono componenti obbligatori per lo strumento. Tuttavia, il numero, il tipo, il formato e gli elementi aggiuntivi variano a seconda delle preferenze di ciascun batterista. Detto questo, la batteria dovrebbe avere almeno:
Hi-hat: Si compone di due lastre, una sopra l'altra. Sono disposti su un dispositivo a pedale che si apre e si chiude in base ai movimenti del piede. Inoltre, possono essere giocati con i bastoncini.
Cassiere: Tamburo che è proprio davanti al batterista, tra le sue gambe. È cilindrico e ha un tappetino, che può essere stretto secondo il timbro desiderato dal musicista.
Grancassa: È il tamburo più grande e serio, che è verticale. Si suona con i piedi, azionati da un pedale. Insieme al rullante e al charleston, di solito è lui a “dettare il ritmo” delle canzoni.
Piatto guida: Di solito è il piatto più grande della batteria. La sua funzione è quella di condurre il ritmo in modo simile al charleston.
Piatto d'attacco: Ha un suono sempre più forte. A differenza della conduzione e dell'hi-hat, viene “attaccato” puntualmente. Serve come effetto alla fine di riempimenti, marcature o transizioni nella linea di batteria.
Tono: Sono i tamburi più piccoli, che di solito sono sospesi sopra la grancassa. Il più comune è che vengono utilizzati a turno.
Sordo: È il tamburo che si trova sul lato opposto della scatola. Di solito è appoggiato sul pavimento, è più profondo dei tom ed è anche più usato nei riempimenti, anche se alcuni ritmi lo usano nelle “levadas”. In generale, i batteristi principianti iniziano con un kit base di questi elementi. Nel tempo, i loro nuovi gusti ed esigenze li portano a migliorare lo strumento.
Quasi tutti coloro che cercano il prezzo di una lezione di batteria si preoccupano anche del prezzo dello strumento. Dopotutto, come hai potuto vedere sopra, è composto da più pezzi e si possono aggiungere ulteriori componenti.
Fortunatamente, esiste un modo per evitare di pagare inizialmente somme elevate. Questo perché ci sono modalità di lezione di batteria senza il kit. Quindi, gli studenti principianti che non hanno molto budget a disposizione possono iniziare a studiare senza alcuna percussione.
I primi moduli dei corsi lavorano maggiormente sulla coordinazione motoria. Pertanto, molti insegnanti rifiutano l'uso della batteria per coloro che non ne hanno una. In questi casi, l'insegnante insegna alcuni movimenti. Vengono ripetuti dallo studente, che successivamente li riproduce sullo strumento. Questo è ottimo per affinare l'orecchio e tenere il passo con le canzoni. Le mani simulano le bacchette ei pedali sono realizzati con i piedi.
Nel tempo, la ripetizione è associata al "tocco" musicale. Evidentemente, ad un certo punto, lo studente dovrà acquistare la sua batteria per continuare le lezioni. Tuttavia, questa alternativa è ottima per non limitare il momento in cui la persona desidera maggiormente iniziare. Ad un certo punto, lo studente dovrà però acquisire la sua batteria per continuare le lezioni. Tuttavia, questa alternativa è ottima per non limitare il momento in cui la persona desidera maggiormente iniziare.